金元杂剧路歧的表演艺术

金元杂剧与南戏相对峙 ,堪称是中国戏曲史上两座突兀而起的奇峰。其时 ,不仅产生了王实甫、关汉卿、马致远等一大批伟大的剧作家 ,而且造就了众多诸如刘耍和、珠帘秀、顺时秀、天然秀、曹锦秀等一批著名的表演艺术家 ,时称“路歧”。本文则专就金元杂剧“路歧”的表演艺术及其在戏曲史上的地位与贡献作些探讨。

对民歌的再认识

民歌的产生是多元性的。民歌的音调与语言有密切的联系。民歌常作为载体来容纳不同的题材。衍变派生是民歌发展的常见现象。因时而变、因地而迁、因人而殊、因情而异是民歌流变的基本规律。民歌主要价值一是新创作时的素材作用 ,二是为人文科学研究提供资料。

发刊词

演员的表演——戏剧表演的神话原型

人类为什么要表演 ,这是一个值得追问的问题。应该说 ,戏剧表演是人类天性的表现 ,因为它来自人类身体的本身。我们不能仅仅从模仿的诗学来进行研究 ,而必须进入人类学的领域 ,即表演人类学领域进行研究 ,因为人类的表演具有神话原型的意义。我们这里的表演人类学将和神话学、宗教学相联系。演员的表演是从祭司的功能转化而来。演员是“再生”的 ,这和“神”的地位具有某种相似性。当我们和一个著名的演员接触的时候 ,我们会感觉到他身上的某种特殊性。这种特殊性我们在舞台上更可以强烈地感觉到 ,这就是演员的这种“神”性。演员和舞台的关系 ,就像圣徒和祭坛的关系。演员一旦在台上演出过 ,就会留恋舞台 ,因为舞台就是他的世界 ,他的寄托 ,他的梦想。

魏良辅·汤显祖·姜白石——“曲唱”与“曲牌”的关系

明中下叶之后 ,魏良辅 (及梁伯龙 )“新声”所规范的“依字声行腔”的“曲唱” ,在对明清传奇———南曲的发展和盛行起着巨大作用的同时 ,因其“依字声行腔”的“字唱”强化了“腔句”的独立性 ,从而对“曲牌”产生了某种瓦解的作用 ;而且 ,事实上已经出现由“腔句”自行组合的所谓“集曲”。这样的形势 ,对于曲作者就出现了是否必须按原先“曲牌”格式为“律” ,即如何对待“曲律”的问题 ,这就是晚明时期出现的两位大曲家汤显祖与沈之间一场著名的“汤沈之争”的实际内容。“依字声行腔”的唱与原先“调牌”既定格式之间的关系即矛盾 ,早在宋代“词唱”与“词调”之间就已存在、已出现了的。南宋时 ,当“词唱”对“依字声行腔”开始进行规范 ,“词唱”与“词调”间的关系即矛盾就已十分明显地呈现了 ;而在那当时 ,并没有出现如明末的“汤沈之争” ,而是以姜白石为代表 ,一方面须守“依字声行腔”作“词唱” ,又一方面则“率意为长短句 ,然后协以律” ,重组着“调牌” ,使“词唱”与“词调”出现重新组合即高一层次组合的趋势。然而 ,我国的韵文及其曲唱向高层次组合的发展趋势被蒙元灭宋所中断 ,其后再未接上。这 ,就是摆在我们今人面前的情形。

古琴东瀛兴衰之文化要因阐释

本文试图阐释古琴艺术在日本兴衰起伏、曲折发展的文化要因 ,并评价明末清初东渡的东皋心越禅师对日本古琴艺术复兴的贡献。

硬毯子功训练对男性学生身高和骨骺的影响

为了研究硬毯子功能技巧训练年龄、程序、时间、强度的调整对于训练成效和学生身高增长的影响 ,以探索毯子功技巧教学的改革 ,本课题对不同组别学生的骨龄、身高、胫骨上端股骨下端骨骺以及训练完成状况进行长期观察、检测和对照分析。结果提示 :调整训练的学生在技巧能力上进展迅速 ,同时在骨骺的发育和身高的增长上都显示出良性的影响。

身体现象学与视觉艺术

本文旨在探索作为艺术家创作主体的“身体”情状 ,“身体”的超切关怀 ,“身体”的现象学还原 (去蔽和澄明 )与创作语式或者说视觉掌握世界的方式间的必然联系。文中指出随着工业化和后工业化社会的到来 ,人们的身体越来越功能化 ,身与心发生严重的疏离 ,并揭示了身体遮蔽这一令人焦虑的状况的根源是二元论在作祟。同时列举了一系列中西方文化人士所采取的身体还原的策略 ,提出身体现象学对当代视觉艺术的意义 ,并以中西近十位艺术家为例说明当代视觉艺术转型的一个重要特征是身体与视觉的互动 ,倾向于“身所盘桓 ,目所绸缪”的动作。

论曲艺的导演艺术

曲艺作为以口头语言进行“说唱”的表演艺术 ,形式本身的相对简便性和生成背景的长期农业社会环境 ,加上民间性特征的个体经营方式 ,使得艺术的创造长期以来主要体现为“自编、自导、自演” ,没有在较大的范围和深广的意义上形成艺术分工较细又各个环节相对独立和发达的发展局面 ,从而给其艺术的自觉尤其是创演的自觉带来极大的窒碍与掣肘。创作不能匹配表演之外 ,导演机制的不够健全和导演意识的基本缺席 ,更是使其艺术实现跨越式发展的障碍。提出并且探讨建立适宜曲艺自身发展规律与审美特点的导演艺术体系与机制 ,是曲艺在未来取得更大发展的一个理论支点。而曲艺的导演意识及其相关的实践活动 ,在曲艺自身的历史演进中 ,事实上又是必然具备且客观存在着的 ,只是没有在艺术分工的进化过程中得以分化、凸显和最终确立而已。本文试图从探索历史上曲艺创演的导演因素和实施特点入手 ,借鉴现代社会相关艺术的导演理论与实践 ,结合曲艺的艺术实际 ,提出建立曲艺导演艺术机制与体系的观点。

中国电影的角色错位——论电影与文学、电视的关系

中国电影与文学、与电视之间一直存在着一种纠缠不清的关系。“电影文学”的概念成为与中国电影相伴的经典词汇而频频出现在各种场合 ,中国电影与中国文学的亲密关系也是不争的事实。当电视开始普及 ,“影视文学”取代“电影文学”成为人们讨论的电视节目 ,特别是讨论电视剧时最常用的一个概念。其间包含了我们对于电影本性和电视本性的一种有意无意的忽略 ,而中国电影一直缺乏视觉表现力 ,恐怕与这种观念不无关系。而电影与文学、电影与电视关系的颠覆 ,则是世纪之交中国特殊的社会文化语境下的特殊产物。当文学不再成为社会文化的主流 ,以视听文化为其主要表征的电影势必将成为社会文化的主体 ;而尚处于“初级阶段”的中国观众 ,面对着同样处于“初级阶段”的中国电影 ,面对着美国好莱坞电影、其他各种文化娱乐形式冲击下艰难生存的本土电影 ,毫不犹豫地将目光投放到同样不能令他们满意的电视跟前 ,这也许是“初级阶段”一种必然的选择。

《浙江艺术职业学院学报》稿约